16 preguntas · Arte
Quien entraba hacia 1130 en la catedral de Autun veía sobre la portada el Juicio Final: un Cristo gigantesco en el centro, a su lado almas pesadas en una balanza y demonios de largas garras. El escultor Gislebertus llegó a firmar debajo. El arte románico contaba la salvación en piedra y color, con severidad y solemnidad. En Oriente, mientras tanto, brillaban sobre fondo de oro los mosaicos e iconos del arte bizantino, y pronto el arte gótico hizo resplandecer enormes vidrieras de colores en Chartres y en la Sainte-Chapelle de París. En el siglo XV el arte se volvió de pronto terrenal. En Flandes, Jan van Eyck y Rogier van der Weyden pintaban al óleo con tal finura que casi se tocan las pieles, el terciopelo y los reflejos: habían nacido los primitivos flamencos. En Florencia, Masaccio y Botticelli redescubrieron la Antigüedad, y Brunelleschi demostró la perspectiva lineal con un experimento de espejos. Hacia 1500 el Renacimiento desembocó en el Alto Renacimiento, cuando Leonardo, Miguel Ángel y Rafael trabajaban a la vez. Leonardo difuminó los contornos de la Gioconda con el sfumato, y Miguel Ángel dio a su David el contrapposto de las estatuas antiguas. Después las figuras se alargaron y se volvieron extrañas: el Manierismo adoraba la Virgen del cuello largo de Parmigianino. El siglo XVII trajo el Barroco, con Rubens, Bernini y grandiosos trípticos sobre los altares. Quien seguía a Caravaggio pintaba figuras que surgen de un negro profundo, el tenebrismo, y el caravaggismo llegó de Roma hasta Utrecht. En Roma, Andrea Pozzo engañó a todos con una cúpula solo pintada, una obra maestra del trampantojo. Al final todo se vuelve ligero y juguetón: en el Rococó, la joven de Fragonard se columpia y pierde el zapato. Dieciséis preguntas recorren unos setecientos años de arte europeo, del pórtico de la iglesia al salón.
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Arte románico
El románico dominó aproximadamente entre el año 1000 y 1200; sus imágenes muestran figuras sagradas ordenadas con rigor y a menudo de gran tamaño.
💡 ¿Sabías que…? El nombre no apareció hasta el siglo XIX, porque aquel arte recordaba a la Roma antigua.
Arte gótico
Surgió hacia 1140 en la región de París y se extendió por Europa hasta el siglo XV.
💡 ¿Sabías que…? El nombre se lo dieron con desprecio los eruditos del Renacimiento: consideraban el estilo tan bárbaro como los godos.
Arte bizantino
Surgió en el Imperio romano de Oriente, con capital en Constantinopla, y pervive hoy en los iconos griegos y rusos.
💡 ¿Sabías que…? Durante la querella iconoclasta de los siglos VIII y IX, las imágenes religiosas llegaron a prohibirse y destruirse.
Primitivos flamencos
El políptico de Gante de los hermanos van Eyck, terminado en 1432, se considera una de sus obras capitales.
💡 ¿Sabías que…? Durante mucho tiempo se dijo que Jan van Eyck inventó la pintura al óleo; en realidad solo la perfeccionó magistralmente.
Renacimiento
Con el apoyo de familias ricas como los Médici, los artistas redescubrieron el cuerpo, el espacio y la naturaleza.
💡 ¿Sabías que…? Ya en 1550 Giorgio Vasari hablaba de la «rinascita», el renacer de las artes.
Alto Renacimiento
Sus centros fueron Florencia y sobre todo la Roma de los papas Julio II y León X.
💡 ¿Sabías que…? Hacia 1504 Leonardo y Miguel Ángel pintaban en Florencia a la vez escenas de batallas para la misma sala del Palazzo Vecchio.
Manierismo
El nombre viene del italiano «maniera», el estilo personal de un artista.
💡 ¿Sabías que…? También El Greco, que trabajó en Toledo, suele contarse entre sus últimos representantes.
Barroco
Tras la Reforma, la Iglesia católica aprovechó el efecto arrollador de este arte para entusiasmar a los fieles.
💡 ¿Sabías que…? La palabra procede probablemente del portugués «barroco», una perla de forma irregular.
Caravaggismo
Imitaban a Caravaggio: luz dramática surgiendo de la oscuridad y santos con rostros de gente sencilla.
💡 ¿Sabías que…? Honthorst pintó tantas escenas nocturnas a la luz de las velas que en Italia lo llamaban «Gherardo delle Notti».
Rococó
También Antoine Watteau y François Boucher pertenecen a él; el estilo conquistó los salones y palacios de la nobleza.
💡 ¿Sabías que…? El nombre procede de «rocaille», el ornamento en forma de concha de la época.
Sfumato
La palabra italiana significa más o menos «ahumado»; Leonardo lo lograba con muchas capas finísimas de pintura.
💡 ¿Sabías que…? Las mediciones revelaron que algunas de esas capas tienen apenas unas milésimas de milímetro.
Perspectiva lineal
Leon Battista Alberti fijó las reglas en 1435 en su libro «De pictura».
💡 ¿Sabías que…? El fresco de la Trinidad de Masaccio en Santa Maria Novella se considera una de las primeras pinturas que la aplican con rigor.
Tríptico
La tabla central suele ser el doble de ancha que las alas; cerradas, sus caras exteriores muestran a menudo otra imagen.
💡 ¿Sabías que…? También pintores modernos retomaron el formato, como Francis Bacon en algunas de sus obras más conocidas.
Contrapposto
El peso descansa en una pierna, caderas y hombros se inclinan en sentidos opuestos y la figura parece viva.
💡 ¿Sabías que…? La palabra italiana significa más o menos «contraposición».
Trampantojo
Arquitecturas, ventanas u objetos pintados parecen tan reales que se toman por verdaderos.
💡 ¿Sabías que…? La palabra viene de «trampa ante el ojo»; en francés se dice «trompe-l’œil».
Tenebrismo
El nombre viene del italiano «tenebroso», oscuro.
💡 ¿Sabías que…? El estilo tuvo gran éxito en España; también el joven Velázquez pintó así en Sevilla.
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