Pintura

el fresco

Como el revoco solo permanece húmedo unas horas, el fresco debe pintarse deprisa, por tramos diarios («giornate»); apenas se puede corregir. Ejemplos famosos son la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y las estancias de Rafael en el Vaticano.

💡 ¿Sabías que…? «Fresco» viene del italiano «fresco» = recién hecho: se refiere al revoco húmedo.

el temple

Como el temple se seca casi al instante, las superficies se construyen con trazos finos y rayados en vez de transiciones suaves. En el Renacimiento temprano italiano, por ejemplo con Botticelli, era lo habitual, hasta que el óleo la desplazó a partir del siglo XV.

💡 ¿Sabías que…? Muchos retablos medievales siguen brillando tras siglos porque el temple resiste muy bien la luz.

aceite

Aplicada en capas finas y transparentes (veladuras), la pintura al óleo produce colores profundos y luminosos y detalles muy finos. Desde el siglo XVI fue la técnica principal de toda Europa, de Rembrandt a la modernidad.

💡 ¿Sabías que…? El óleo se perfeccionó en Flandes en el siglo XV; Jan van Eyck está considerado uno de sus pioneros.

el claroscuro

Ya Leonardo da Vinci usaba transiciones suaves entre luz y sombra para que las figuras parecieran tridimensionales. En el Barroco, Caravaggio y Rembrandt llevaron el efecto a un dramatismo teatral, con sombras profundas y luz dirigida.

💡 ¿Sabías que…? La variante extrema de Caravaggio, con un foco de luz duro, se llama «tenebrismo».

el empaste

La capa gruesa atrapa la luz real y proyecta diminutas sombras, de modo que el cuadro adquiere una superficie casi palpable, en relieve. Ya lo usó Rembrandt y, más tarde, sobre todo los pintores modernos.

💡 ¿Sabías que…? En los cuadros de Van Gogh, la pintura queda a veces a milímetros de espesor sobre el lienzo.

el cubismo

El cubismo pasó del desmontaje «analítico» de la forma a una fase «sintética» en la que por primera vez se pegaron materiales reales, como papel de periódico, en el cuadro: el nacimiento del collage. Se considera precursor del arte abstracto.

💡 ¿Sabías que…? El nombre lo dio un crítico que hablaba con sorna de «cubos».

el impresionismo

En lugar de pintar en el taller, los impresionistas solían trabajar al aire libre, con pinceladas rápidas y visibles, para captar la luz y el ambiente de un instante. Entre sus principales figuras están Monet, Renoir y Degas, gracias también a la recién inventada pintura al óleo en tubos.

💡 ¿Sabías que…? El nombre fue al principio una burla de un crítico ante los cuadros supuestamente «inacabados»; los pintores lo adoptaron con orgullo.

el surrealismo

El surrealismo nació hacia 1924 del movimiento dadá y estuvo muy marcado por la teoría freudiana del inconsciente. Entre sus obras más famosas están los relojes blandos de Dalí y la pipa de Magritte con el título «Esto no es una pipa».

💡 ¿Sabías que…? Los surrealistas usaban técnicas azarosas para desconectar la mente controladora.

el puntillismo

Georges Seurat y Paul Signac colocaban los puntos según reglas científicas del color; el método se llama también «divisionismo». Una sola obra grande podía llevar años.

💡 ¿Sabías que…? La técnica se basa en conocimientos, entonces nuevos, sobre la percepción del color.

la perspectiva

Antes del Renacimiento, los espacios pintados solían parecer planos; con la perspectiva, el espectador parecía asomarse al espacio del cuadro. La forma más sencilla tiene un único punto de fuga en el horizonte, hacia el que convergen todas las líneas de profundidad.

💡 ¿Sabías que…? El arquitecto Filippo Brunelleschi demostró por primera vez su construcción sistemática hacia 1420.

el bodegón

En el siglo XVII el bodegón alcanzó su apogeo en los Países Bajos y también en España, con Sánchez Cotán y Zurbarán. Los suntuosos ramos y las frutas exóticas costaban a menudo más pintados que lo que habrían costado los objetos reales.

💡 ¿Sabías que…? Un bodegón de «vanitas» con una calavera recuerda la fugacidad de la vida.

verde

Si se ordenan los colores en un círculo, los «complementarios» quedan enfrentados, como el rojo y el verde. Juntos se refuerzan en un contraste luminoso; mezclados dan un gris apagado.

💡 ¿Sabías que…? Al mezclar pintura (síntesis sustractiva) el resultado oscurece; al mezclar luz (síntesis aditiva), aclara.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) creó en apenas diez años más de 2000 obras, pero en vida vendió casi ninguna. Solo tras su muerte se hizo mundialmente famoso; hoy sus cuadros figuran entre los más caros del mundo.

💡 ¿Sabías que…? Tras una discusión con Paul Gauguin se cortó en 1888 parte de la oreja izquierda; sobre las circunstancias circulan leyendas hasta hoy.