16 questions · Art
En 1907, Pablo Picasso montre à quelques amis, dans son atelier parisien, un grand tableau de cinq femmes nues dont les visages ressemblent à des masques. Même Georges Braque est d’abord horrifié, mais bientôt les deux hommes élaborent ensemble le cubisme. Dès lors, les mouvements se bousculent. En 1909, Filippo Tommaso Marinetti célèbre la vitesse et les machines dans le futurisme. En 1915, Kazimir Malevitch accroche un carré noir dans l’angle de la pièce où l’on plaçait l’icône dans les maisons russes, et proclame le suprématisme. En pleine Première Guerre mondiale, des artistes du Cabaret Voltaire de Zurich font de l’absurde et du hasard un programme : Dada. Après la guerre, beaucoup veulent rebâtir le monde. En Russie, le constructivisme conçoit l’art comme un travail sur les matériaux ; aux Pays-Bas, De Stijl, autour de Piet Mondrian, réduit tout à des lignes et des couleurs primaires ; et Walter Gropius fonde le Bauhaus à Weimar. Otto Dix et George Grosz croquent la république de Weimar avec froideur et mordant dans la Nouvelle Objectivité, tandis qu’à Paris André Breton place, avec le surréalisme, le rêve au-dessus de la raison. Après 1945, New York devient le centre : dans l’expressionnisme abstrait, Jackson Pollock fait goutter la peinture sur la toile posée au sol. Andy Warhol peint des boîtes de soupe et le pop art conquiert les galeries, tandis que Bridget Riley fait vibrer ses motifs sous les yeux avec l’op art. L’art minimal pose de simples boîtes dans l’espace, Fluxus transforme les concerts en actions, et Robert Smithson trace avec le land art une spirale de pierres dans le Grand Lac Salé. Aujourd’hui, le street art se bombe et se colle sur les murs, et en 2018 Banksy a fait déchiqueter une de ses œuvres juste après sa vente aux enchères. Seize questions parcourent plus d’un siècle d’art moderne et contemporain.
S’entraîner gratuitementPurFact vous remontre chaque carte juste avant que vous l’oubliiez. C’est ainsi que les connaissances restent.
Cubisme
Les objets sont décomposés en facettes géométriques et montrés sous plusieurs angles à la fois.
💡 Le saviez-vous ? Le nom vient du critique Louis Vauxcelles, qui ne voyait dans les paysages de Braque que de petits cubes.
Futurisme
Des peintres comme Umberto Boccioni et Giacomo Balla tentèrent de rendre visible le mouvement lui-même.
💡 Le saviez-vous ? Marinetti écrivit qu’une automobile de course rugissante était plus belle que la Victoire de Samothrace.
Suprématisme
Des formes géométriques pures sur fond blanc devaient montrer la primauté de la sensation pure.
💡 Le saviez-vous ? À l’exposition, Malevitch accrocha le tableau en haut, dans l’angle de la pièce, là où l’on place l’icône dans les maisons russes.
Dada
Hugo Ball y récitait des poèmes phonétiques sans mots, Hans Arp laissait tomber des bouts de papier au hasard.
💡 Le saviez-vous ? L’origine du nom est discutée ; selon la légende, on aurait ouvert un dictionnaire au hasard.
Constructivisme
La tour inclinée d’acier et de verre de Tatline devait dépasser la tour Eiffel, mais ne fut jamais construite.
💡 Le saviez-vous ? Alexandre Rodtchenko et El Lissitzky en firent aussi partie et créèrent affiches, livres et photographies.
De Stijl
Seules étaient permises les lignes verticales et horizontales, les couleurs primaires rouge, jaune et bleu, ainsi que le noir, le blanc et le gris.
💡 Le saviez-vous ? Mondrian rompit avec van Doesburg quand celui-ci introduisit les diagonales.
Bauhaus
Des enseignants comme Paul Klee, Vassily Kandinsky et Lyonel Feininger unirent art, artisanat et industrie.
💡 Le saviez-vous ? En 1933, les enseignants dissolurent eux-mêmes l’école à Berlin sous la pression des nazis.
Nouvelle Objectivité
Le nom vient d’une exposition à la Kunsthalle de Mannheim en 1925.
💡 Le saviez-vous ? En 1937, les nazis exposèrent nombre de ces œuvres comme « art dégénéré ».
Surréalisme
Salvador Dalí, René Magritte et Max Ernst peignirent des tableaux pleins d’une énigmatique logique du rêve.
💡 Le saviez-vous ? Le poète Guillaume Apollinaire avait forgé le mot dès 1917.
Expressionnisme abstrait
Pollock posait la toile au sol et y laissait goutter et couler la peinture.
💡 Le saviez-vous ? On appelait aussi les artistes autour de Pollock l’école de New York.
Pop art
Il naît en Grande-Bretagne dans les années 1950 et devient célèbre aux États-Unis dans les années 1960.
💡 Le saviez-vous ? Warhol appelait son atelier new-yorkais « The Factory » et y faisait produire des sérigraphies presque à la chaîne.
Op art
En 1965, le Museum of Modern Art de New York présenta l’exposition très remarquée « The Responsive Eye ».
💡 Le saviez-vous ? Bridget Riley peignit d’abord ses tableaux uniquement en noir et blanc.
Art minimal
Les œuvres ne devaient rien représenter ni rien exprimer, mais simplement être elles-mêmes.
💡 Le saviez-vous ? L’œuvre en briques « Equivalent VIII » de Carl Andre déclencha en 1976 à Londres un scandale sur le gaspillage d’argent public.
Fluxus
Il voulait unir l’art et la vie, en mêlant musique, happening et gestes du quotidien.
💡 Le saviez-vous ? Le nom est latin et signifie « écoulement ».
Land art
La spirale de basalte et de terre, réalisée en 1970, mesure environ 460 mètres.
💡 Le saviez-vous ? Selon le niveau de l’eau, elle disparaît des années dans le lac puis réapparaît.
Street art
Outre le graffiti, il utilise pochoirs, affiches, autocollants et mosaïques.
💡 Le saviez-vous ? En 2018, la « Girl with Balloon » de Banksy s’est en partie autodétruite juste après sa vente chez Sotheby’s.
Accueil · Tous les thèmes · Mentions légales · Confidentialité · CGV · Contact
