🩰
Ballet
16 questions · Musique
Le 23 février 1653, un danseur de quatorze ans paraît sur une scène parisienne, couvert de rayons dorés. Dans le « Ballet royal de la nuit », il incarne le soleil levant, et il se trouve qu’il est roi : Louis XIV. Le jeune monarque adore danser, et à sa cour un divertissement de courtisans devient un art de la scène aux règles précises. En 1661, il fonde l’Académie royale de danse. Voilà pourquoi les pas portent encore des noms français dans le monde entier : à Moscou, à Tokyo ou à New York, le cours commence par le plié à la barre, un tour sur une jambe est une pirouette et une pose étirée une arabesque.
Au XIXe siècle, le romantisme envahit les théâtres. En 1832, Marie Taglioni flotte sur la scène comme un esprit de l’air dans « La Sylphide », sur la pointe des pieds et vêtue d’une jupe de tulle mi-longue. De ces débuts naissent les chaussons de pointe et le tutu, emblèmes de la ballerine. Neuf ans plus tard vient « Giselle », l’histoire d’une paysanne qui, après sa mort, rejoint les Wilis, spectres vengeurs de fiancées abandonnées. En 1870, Paris découvre « Coppélia », où un jeune homme s’éprend d’une poupée mécanique.
Puis le centre se déplace vers la Russie. Le Français Marius Petipa façonne à Saint-Pétersbourg le style que l’on appelle aujourd’hui classique et crée avec Piotr Tchaïkovski « La Belle au bois dormant ». « Le Lac des cygnes », avec la princesse Odette ensorcelée, et « Casse-Noisette » restent parmi les œuvres les plus jouées. Au XXe siècle, Sergueï Prokofiev écrit « Roméo et Juliette ». Tout cela se danse dans de grandes maisons comme le Bolchoï à Moscou, le Mariinsky à Saint-Pétersbourg et l’Opéra de Paris, et le sommet de la soirée est souvent le pas de deux.
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