17 questions · Musique
À l’époque romantique (environ 1820 à 1900), la musique devient le langage des sentiments : plus passionnée, plus colorée, souvent liée à des récits et à des images. L’orchestre s’agrandit, le piano se met à chanter, et des compositeurs comme Chopin, Liszt, Brahms, Wagner, Verdi, Bizet, Saint-Saëns, Tchaïkovski, Dvořák, Sibelius et Grieg explorent toute la palette, de la tendresse la plus intime au drame le plus puissant. Ce paquet rassemble les œuvres romantiques les plus célèbres : la valse du Beau Danube bleu et le nocturne de Chopin, les airs d’opéra de Rigoletto et de Carmen, les ballets du Lac des cygnes, les marches funèbres et les ouvertures triomphales, de Guillaume Tell à l’Ouverture 1812. Chaque fois, un court extrait retentit et tu nommes l’œuvre. Pour t’éviter d’attendre la fin d’une longue introduction sans relief, chaque morceau démarre à son passage le plus marquant ; l’écoute s’arrête toute seule à la fin de l’extrait, et le bouton de répétition te permet de le réécouter autant de fois que tu veux. Chaque œuvre est accompagnée d’un éclairage sur son histoire, pour que la simple reconnaissance devienne un vrai savoir. Tous les enregistrements sont dans le domaine public ou sous licence libre (Wikimedia Commons). Tu exerceras ainsi ton oreille aux riches couleurs orchestrales et aux grandes mélodies qui ont fait de cette époque la plus aimée des salles de concert.
S’entraîner gratuitementPurFact vous remontre chaque carte juste avant que vous l’oubliiez. C’est ainsi que les connaissances restent.
Quelle œuvre entend-on ?
Photo : Karl Anderson · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons
Dans l’antre du roi de la montagne
Tiré de la musique de scène de Peer Gynt : un thème discret et menaçant qui s’emballe peu à peu en une danse effrénée et inquiétante.
💡 Le saviez-vous ? Grieg lui-même raillait ce morceau, qui selon lui « sent la bouse de vache et le chauvinisme norvégien ».
Photo : Karl Anderson · CC BY-SA 3.0 · Wikimedia Commons
Au matin
La célèbre mélodie de flûte sur des cordes douces : l’image même d’un lever de soleil, alors que Grieg pensait à une scène dans le désert.
💡 Le saviez-vous ? Le morceau ouvre le quatrième acte, qui ne se passe pas en Norvège mais en Afrique du Nord.
Photo : Fritz Luckhardt / Adam Cuerden · Domaine public · Wikimedia Commons
Le Beau Danube bleu
La valse est célèbre pour son thème principal berceur. L’enregistrement utilisé ici est déjà un court extrait.
💡 Le saviez-vous ? À Vienne, la valse passe pour un hymne national officieux et accompagne traditionnellement le passage à la nouvelle année.
Photo : Étienne Carjat · Domaine public · Wikimedia Commons
Ouverture de Guillaume Tell
L’ouverture traverse plusieurs tableaux ; son célèbre galop final n’arrive que tard : un cas où le point de départ de l’extrait fait toute la différence.
💡 Le saviez-vous ? Le galop est devenu célèbre dans le monde entier grâce à la série western The Lone Ranger.
Photo : Louis-Auguste Bisson · Domaine public · Wikimedia Commons
Nocturne en mi bémol majeur op. 9 no 2
Le nocturne le plus tendre de Chopin : une mélodie chantante et richement ornée sur un accompagnement doucement berceur.
💡 Le saviez-vous ? Ce n’est pas Chopin qui inventa le nocturne, mais l’Irlandais John Field : Chopin le porta à la perfection.
Photo : Louis-Auguste Bisson · Domaine public · Wikimedia Commons
Marche funèbre
La marche lourde et solennelle de la Deuxième Sonate pour piano de Chopin est le cliché absolu de la musique funèbre.
💡 Le saviez-vous ? Elle a retenti notamment aux obsèques de Chopin lui-même, de John F. Kennedy et de Winston Churchill.
Photo : Joseph Albert · Domaine public · Wikimedia Commons
Rêve d’amour no 3
La pièce pour piano exaltée de Liszt, à l’origine un poème d’amour mis en musique : une mélodie entourée de traits perlés.
💡 Le saviez-vous ? Liszt déclencha dans toute l’Europe une hystérie baptisée « Lisztomanie », comme plus tard la Beatlemania.
Photo : C. Brasch, Berlin · Domaine public · Wikimedia Commons
Danse hongroise no 5
Fougueuse, aux changements de tempo incessants : la plus célèbre des Danses hongroises de Brahms, dans le style du csárdás.
💡 Le saviez-vous ? Brahms publia les mélodies comme des arrangements : une querelle sur leur paternité suivit aussitôt.
Photo : Franz Hanfstaengl · Domaine public · Wikimedia Commons
La Chevauchée des Walkyries
La chevauchée tempétueuse des cuivres, tirée de La Walkyrie : l’archétype de la musique d’opéra dramatique et puissante.
💡 Le saviez-vous ? Le film Apocalypse Now en a fait pour de bon un cliché du cinéma.
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