16 domande · Arte
Quando Jacques-Louis David espose a Parigi nel 1785 il suo «Giuramento degli Orazi», il pubblico si accalcava davanti alla tela: tre fratelli che tendono la mano al padre per giurare, netti, severi e antichi. Il Neoclassicismo voleva dipingere la virtù. Poco dopo il Romanticismo rispose con sentimento e struggimento, e Caspar David Friedrich mise un minuscolo monaco davanti a un mare vuoto. Pittori tedeschi chiamati per scherno nazareni si trasferirono a Roma nel 1810 e vissero in un convento quasi come monaci, mentre i paesaggisti della scuola di Barbizon piantavano i cavalletti in piena foresta di Fontainebleau. Verso il 1850 Gustave Courbet volle dipingere solo ciò che vedeva: due spaccapietre ai bordi della strada. Era il Realismo, e molti parigini si scandalizzarono. A Londra alcuni giovani pittori fondarono nel 1848 la Confraternita dei Preraffaelliti. Nel 1874 il critico Louis Leroy derise il quadro di Monet «Impression, soleil levant» e diede così, senza volerlo, il nome all’Impressionismo. Georges Seurat e Paul Signac composero poi i loro quadri con migliaia di tocchi di colore, ed ecco il puntinismo. Nel 1910 Roger Fry riunì Cézanne, Gauguin e van Gogh sotto il nome di Postimpressionismo. A cavallo del secolo tutto si fece misterioso: il Simbolismo dipingeva sogni e miti, Arnold Böcklin la sua «Isola dei morti», e i nabis intorno a Bonnard presero il nome dalla parola ebraica per «profeti». Alfons Mucha faceva ondeggiare sui manifesti le linee dell’Art nouveau. Nel 1905 un critico chiamò Matisse e Derain «belve», e nacque il Fauvismo. Nello stesso anno Kirchner, Heckel e Schmidt-Rottluff fondarono a Dresda Die Brücke, e a Monaco Kandinsky e Franz Marc riunirono Der Blaue Reiter. L’Espressionismo non voleva più mostrare com’è il mondo, ma come lo si sente. Sedici domande attraversano questo appassionante secolo della pittura.
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Neoclassicismo
Linee nette, eroi severi e virtù al posto della leggerezza: gli scavi di Pompei ed Ercolano avevano acceso l’entusiasmo.
💡 Lo sapevi? In questo stile lo scultore Antonio Canova ritrasse Paolina Borghese, sorella di Napoleone, come una Venere seminuda.
Romanticismo
Accanto a Friedrich, William Turner ed Eugène Delacroix sono tra i suoi grandi pittori.
💡 Lo sapevi? Friedrich ricoprì in seguito alcune navi nel «Monaco in riva al mare», rendendo il mare ancora più vuoto.
Nazareni
Friedrich Overbeck e Franz Pforr fondarono nel 1809 a Vienna la Confraternita di San Luca; il soprannome veniva dai capelli lunghi portati alla maniera di Gesù.
💡 Lo sapevi? A Roma vissero quasi come monaci nel convento abbandonato di Sant’Isidoro.
Scuola di Barbizon
Prende il nome da un villaggio ai margini della foresta ed è considerata precorritrice della pittura all’aperto.
💡 Lo sapevi? «Le spigolatrici» di Millet, del 1857, mostra povere contadine e a Parigi fu percepito come una provocazione politica.
Realismo
Nel 1855 Courbet aprì accanto all’Esposizione universale un padiglione tutto suo per i quadri rifiutati.
💡 Lo sapevi? «Gli spaccapietre» andò distrutto vicino a Dresda nel 1945, durante la Seconda guerra mondiale.
Preraffaelliti
Volevano tornare alla pittura nitida e minuziosa di prima di Raffaello.
💡 Lo sapevi? Per l’«Ofelia» di Millais la modella Elizabeth Siddal rimase per ore in una vasca da bagno e si prese un forte raffreddore.
Impressionismo
Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas e Camille Pissarro dipingevano la luce fuggevole con pennellate rapide e visibili.
💡 Lo sapevi? Leroy alludeva al quadro di Monet «Impression, soleil levant».
Puntinismo
Georges Seurat sviluppò la tecnica partendo dalle teorie sul colore del chimico Michel Eugène Chevreul.
💡 Lo sapevi? Seurat lavorò circa due anni a «Una domenica pomeriggio sull’isola della Grande-Jatte».
Postimpressionismo
I tre seguirono strade proprie: Cézanne verso la forma solida, Gauguin verso il colore piatto, van Gogh verso l’espressione.
💡 Lo sapevi? La mostra scandalizzò allora molti visitatori londinesi.
Simbolismo
Il poeta Jean Moréas pubblicò il manifesto del movimento su «Le Figaro» nel 1886.
💡 Lo sapevi? Böcklin dipinse «L’isola dei morti» in cinque versioni.
Art nouveau
Il nome viene da una galleria parigina; in Italia lo stile si chiamò Liberty, dai grandi magazzini londinesi.
💡 Lo sapevi? A Vienna era detto stile Secessione, in Germania Jugendstil.
Fauvismo
I pittori usavano colori puri e accesi, indipendenti dal colore naturale delle cose.
💡 Lo sapevi? Il critico Louis Vauxcelles vide fra i quadri una scultura in stile rinascimentale e scherzò: «Donatello fra le belve».
Espressionismo
Fiorì soprattutto in Germania, all’incirca fra il 1905 e il 1920.
💡 Lo sapevi? Munch realizzò «L’urlo» in diverse versioni: dipinto, pastello e litografia.
Die Brücke
Con colori accesi e xilografie spigolose divenne il nucleo dell’espressionismo tedesco.
💡 Lo sapevi? Anche Emil Nolde ne fece parte per breve tempo.
Der Blaue Reiter
Oltre a Kandinsky e Marc, ne facevano parte August Macke e Gabriele Münter.
💡 Lo sapevi? Marc amava i cavalli, Kandinsky i cavalieri, ed entrambi amavano l’azzurro: così Kandinsky spiegò il nome.
Nabis
Il punto di partenza fu nel 1888 un piccolo quadro di Sérusier, «Il talismano», dipinto sotto la guida di Gauguin.
💡 Lo sapevi? Nel gruppo Bonnard era soprannominato «il nabi molto giapponese».
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