16 Fragen · Kunst
1907 zeigte Pablo Picasso einigen Freunden in seinem Pariser Atelier ein großes Bild mit fünf nackten Frauen, deren Gesichter wie Masken wirkten. Selbst Georges Braque war zunächst entsetzt, doch bald entwickelten die beiden gemeinsam den Kubismus. Von da an überschlugen sich die Richtungen. Filippo Tommaso Marinetti feierte 1909 im Futurismus Geschwindigkeit und Maschinen. 1915 hängte Kasimir Malewitsch ein schwarzes Quadrat in die Zimmerecke, wo in russischen Häusern sonst die Ikone hing, und rief den Suprematismus aus. Mitten im Ersten Weltkrieg machten Künstler im Zürcher Cabaret Voltaire Unsinn und Zufall zum Programm: Dada. Nach dem Krieg wollten viele die Welt neu bauen. In Russland verstand der Konstruktivismus Kunst als Arbeit mit Material, in den Niederlanden beschränkte De Stijl um Piet Mondrian alles auf Linien und Grundfarben, und Walter Gropius gründete in Weimar das Bauhaus. Otto Dix und George Grosz zeichneten die Weimarer Republik in der Neuen Sachlichkeit nüchtern und bissig, während André Breton in Paris mit dem Surrealismus den Traum über die Vernunft stellte. Nach 1945 wurde New York zum Zentrum: Jackson Pollock ließ im Abstrakten Expressionismus Farbe auf die am Boden liegende Leinwand tropfen. Andy Warhol malte Suppendosen, die Pop-Art eroberte die Galerien, und Bridget Riley ließ in der Op-Art Muster vor dem Auge flimmern. Die Minimal Art stellte schlichte Kästen in den Raum, Fluxus verwandelte Konzerte in Aktionen, und Robert Smithson legte mit der Land Art eine Spirale aus Steinen in den Großen Salzsee. Heute sprüht und klebt die Street Art an Hauswände, und Banksy ließ 2018 ein eigenes Bild direkt nach der Versteigerung zerschreddern. Sechzehn Fragen führen durch gut hundert Jahre Moderne und Gegenwart.
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Kubismus
Gegenstände werden in geometrische Facetten zerlegt und von mehreren Seiten zugleich gezeigt.
💡 Wusstest du? Den Namen prägte der Kritiker Louis Vauxcelles, der in Braques Landschaften nur kleine Würfel sah.
Futurismus
Maler wie Umberto Boccioni und Giacomo Balla versuchten, Bewegung selbst sichtbar zu machen.
💡 Wusstest du? Marinetti schrieb, ein aufheulendes Rennauto sei schöner als die Nike von Samothrake.
Suprematismus
Reine geometrische Formen auf weißem Grund sollten die Vorherrschaft der reinen Empfindung zeigen.
💡 Wusstest du? Bei der Ausstellung hängte Malewitsch das Bild in die obere Zimmerecke, wo in russischen Häusern die Ikone hängt.
Dada
Hugo Ball trug dort Lautgedichte ohne Wörter vor, Hans Arp ließ Papierschnipsel nach dem Zufall fallen.
💡 Wusstest du? Woher der Name stammt, ist umstritten; einer Legende nach schlug man ein Wörterbuch aufs Geratewohl auf.
Konstruktivismus
Tatlins schräger Turm aus Stahl und Glas sollte höher als der Eiffelturm werden, wurde aber nie gebaut.
💡 Wusstest du? Auch Alexander Rodtschenko und El Lissitzky gehörten dazu und gestalteten Plakate, Bücher und Fotos.
De Stijl
Erlaubt waren nur senkrechte und waagrechte Linien, die Grundfarben Rot, Gelb und Blau sowie Schwarz, Weiß und Grau.
💡 Wusstest du? Mondrian brach mit van Doesburg, als dieser schräge Linien einführte.
Bauhaus
Lehrer wie Paul Klee, Wassily Kandinsky und Lyonel Feininger verbanden Kunst, Handwerk und Industrie.
💡 Wusstest du? 1933 lösten die Lehrer die Schule in Berlin unter dem Druck der Nationalsozialisten selbst auf.
Neue Sachlichkeit
Den Namen gab 1925 eine Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim.
💡 Wusstest du? Die Nationalsozialisten zeigten viele dieser Werke 1937 als „entartete Kunst“.
Surrealismus
Salvador Dalí, René Magritte und Max Ernst malten Bilder voller rätselhafter Traumlogik.
💡 Wusstest du? Den Namen hatte der Dichter Guillaume Apollinaire schon 1917 geprägt.
Abstrakter Expressionismus
Pollock legte die Leinwand auf den Boden und ließ Farbe darauf tropfen und rinnen.
💡 Wusstest du? Die Künstler um Pollock nannte man auch New York School.
Pop-Art
Sie entstand in den 1950er-Jahren in Großbritannien und wurde in den 1960er-Jahren in den USA berühmt.
💡 Wusstest du? Warhol nannte sein New Yorker Atelier „The Factory“ und ließ dort Siebdrucke fast wie am Fließband herstellen.
Op-Art
1965 zeigte das Museum of Modern Art in New York die vielbeachtete Ausstellung „The Responsive Eye“.
💡 Wusstest du? Bridget Riley malte ihre Bilder anfangs nur in Schwarz und Weiß.
Minimal Art
Die Werke sollten nichts darstellen und nichts ausdrücken, sondern nur sie selbst sein.
💡 Wusstest du? Carl Andres Ziegelsteinarbeit „Equivalent VIII“ löste 1976 in London einen Skandal über verschwendetes Steuergeld aus.
Fluxus
Sie wollte Kunst und Leben verbinden und mischte Musik, Happening und Alltagshandlungen.
💡 Wusstest du? Der Name ist lateinisch und bedeutet „Fließen“.
Land Art
Die Spirale aus Basaltgestein und Erde von 1970 ist rund 460 Meter lang.
💡 Wusstest du? Je nach Wasserstand verschwindet sie jahrelang im See und taucht dann wieder auf.
Street Art
Neben Graffiti nutzt sie Schablonen, Plakate, Aufkleber und Mosaike.
💡 Wusstest du? 2018 zerschredderte sich Banksys „Girl with Balloon“ direkt nach der Versteigerung bei Sotheby’s zum Teil selbst.
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