Malerei lernen

Fresko

Weil der Putz nur wenige Stunden feucht bleibt, muss ein Fresko zügig in Tagesabschnitten („giornate“) gemalt werden: Korrekturen sind kaum möglich. Berühmte Beispiele sind Michelangelos Sixtinische Decke und Raffaels Räume im Vatikan.

💡 Wusstest du? „Fresko“ kommt vom italienischen „fresco“ = frisch: gemeint ist der frische, feuchte Putz.

Tempera

Weil Tempera fast sofort trocknet, baut man Flächen aus feinen Strichen und Schraffuren auf statt aus weichen Übergängen. In der italienischen Frührenaissance (etwa bei Botticelli) war sie Standard, bis die Ölmalerei sie ab dem 15. Jahrhundert verdrängte.

💡 Wusstest du? Viele mittelalterliche Altarbilder leuchten nach Jahrhunderten noch, weil Tempera so lichtecht ist.

Öl

In dünnen, durchscheinenden Schichten (Lasuren) aufgetragen, erzeugt Ölfarbe tiefe, leuchtende Farben und feinste Details. Ab dem 16. Jahrhundert wurde sie in ganz Europa zur wichtigsten Maltechnik: von Rembrandt bis in die Moderne.

💡 Wusstest du? Die Ölmalerei wurde im 15. Jahrhundert in Flandern perfektioniert: Jan van Eyck gilt als einer ihrer Pioniere.

Chiaroscuro

Schon Leonardo da Vinci nutzte weiche Hell-Dunkel-Übergänge, damit Figuren plastisch wirken. Im Barock steigerten Caravaggio und Rembrandt den Effekt zu bühnenreifer Dramatik mit tiefen Schatten und gezieltem Licht.

💡 Wusstest du? Caravaggios extreme Variante mit hartem Spotlight-Effekt nennt man „Tenebrismus“.

Impasto

Die dicke Farbschicht fängt echtes Licht ein und wirft winzige Schatten: so bekommt das Bild eine fast greifbare, reliefartige Oberfläche. Schon Rembrandt nutzte das, später vor allem die Maler der Moderne.

💡 Wusstest du? Bei van Goghs Bildern steht die Farbe teils millimeterdick auf der Leinwand.

Kubismus

Der Kubismus entwickelte sich vom „analytischen“ Zerlegen der Form zur „synthetischen“ Phase, in der erstmals reale Materialien wie Zeitungspapier ins Bild geklebt wurden: die Geburt der Collage. Er gilt als Wegbereiter der abstrakten Kunst.

💡 Wusstest du? Der Name kam von einem Kritiker, der spöttisch von „Würfeln“ (cubes) sprach.

Impressionismus

Statt im Atelier malten die Impressionisten oft im Freien, mit sichtbaren, schnellen Pinselstrichen, um Licht und Stimmung eines Moments einzufangen. Zu den Hauptvertretern zählen Monet, Renoir und Degas: möglich auch durch die neu erfundene Ölfarbe in Tuben.

💡 Wusstest du? Der Name war zunächst der Spott eines Kritikers über die vermeintlich „unfertigen“ Bilder: die Maler trugen ihn dann selbstbewusst.

Surrealismus

Der Surrealismus entstand um 1924 aus der Dada-Bewegung und war stark von Sigmund Freuds Lehre vom Unbewussten geprägt. Zu den berühmtesten Werken zählen Dalís zerfließende Uhren und Magrittes Pfeife mit dem Titel „Dies ist keine Pfeife“.

💡 Wusstest du? Die Surrealisten nutzten Zufallstechniken, um den kontrollierenden Verstand auszuschalten.

Pointillismus

Georges Seurat und Paul Signac setzten die Punkte nach wissenschaftlichen Farbregeln: die Methode heißt auch „Divisionismus“. Ein einziges großes Werk konnte so Jahre in Anspruch nehmen.

💡 Wusstest du? Die Technik beruht auf damals neuen Erkenntnissen zur Farbwahrnehmung.

Perspektive

Vor der Renaissance wirkten gemalte Räume oft flach; mit der Perspektive schien der Betrachter in den Bildraum hineinzublicken. Die einfachste Form hat einen einzigen Fluchtpunkt am Horizont, auf den alle Tiefenlinien zulaufen.

💡 Wusstest du? Der Architekt Filippo Brunelleschi wies die Konstruktion um 1420 erstmals systematisch nach.

Stillleben

Im 17. Jahrhundert erlebte das Stillleben in den Niederlanden seine Blütezeit. Prunkvolle Blumensträuße und exotische Früchte waren dabei oft teurer gemalt, als die echten Objekte je gekostet hätten.

💡 Wusstest du? Ein „Vanitas“-Stillleben mit Totenschädel erinnert an die Vergänglichkeit des Lebens.

Grün

Ordnet man die Farben im Kreis an, stehen sich „Komplementärfarben“ gegenüber, etwa Rot und Grün. Nebeneinander verstärken sie sich zu leuchtendem Kontrast, gemischt ergeben sie ein trübes Grau.

💡 Wusstest du? Beim Mischen von Farbe (subtraktiv) wird es dunkler, beim Mischen von Licht (additiv) heller.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (1853 bis 1890) schuf in nur rund zehn Jahren über 2000 Werke, verkaufte zu Lebzeiten aber fast keines. Erst nach seinem Tod wurde er weltberühmt; heute zählen seine Bilder zu den teuersten überhaupt.

💡 Wusstest du? Nach einem Streit mit Paul Gauguin schnitt er sich 1888 einen Teil des linken Ohrs ab: bis heute ranken sich Legenden um die Umstände.